Fresque de David Tremlett/ Salles d'attente des Urgences Pasteur 2 Nice

Genèse :

Le CHU de Nice, qui collabore depuis plusieurs années avec Art dans la Cité,  nous a consultés en 2013, pour une intervention artistique originale concernant la zone d’entrée, d’accueil  et d’attente  des Urgences du Nouvel Hôpital Pasteur 2 qui ouvre fin 2014. Tout le service du Pôle Urgences est regroupé au RDC sur près de 2500 m2 ;

Art dans la cité et le MAMAC (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain) de Nice ont étudié ensemble la possibilité de faire intervenir David Tremlett, artiste britannique internationalement reconnu, qui utilise une technique spécifique de la fresque avec des pigments naturels.

David Tremlett a notamment réalisé l’escalier en colimaçon du MAMAC de Nice.

Une fresque créée pour l’entrée et l’accueil des Urgences de ce nouvel hôpital offre ainsi  un pont tout à fait intéressant entre 2 lieux,  2 édifices niçois importants pour la population, le musée et l’hôpital.

Le projet :

L’ensemble des équipes du pôle urgences a été associé à la réflexion artistique et humaine de ce projet depuis la fin de l'année 2013 jusqu'à l'été 2014.

Cette fresque, réalisée par l'artiste David Tremlett durant l'été 2014, avec ses caractéristiques apaisantes : couleurs, formes, techniques employées, permettra d'accompagner de manière idéale l’accueil dans cet espace significatif, mais aussi contribuera au mieux-être du patient, afin  d’améliorer son accueil et son séjour ainsi que les conditions de travail du personnel, grâce à la création collective de cette œuvre qui sera installée durablement dans ces espaces.

Fresque : Espace d'attente des Urgences, Pigments naturels, pastel, vernis

Discussion avec David Tremlett lors de la réalisation de la fresque, Hôpital Pasteur,  Juillet 2014 :

Au début, lorsque je travaillais beaucoup  en Australie, en Inde ou en Afrique, on trouvait des pigments naturels, plus particulièrement en Inde, de la poudre de pigment naturel. J’achetais des sacs de pigments naturels, pour les utiliser à d’autres moments.

Mais pour tous ces derniers projets, j’ai utilisé des matériaux qui sont fabriqués en Europe, les pigments maintenant sont faits en Europe, ou bien en Angleterre, ou encore en Hollande.

Mais, oui, j’utilise essentiellement des pigments naturels qui viennent d’Inde ou d’ailleurs,  c’est bien souvent de la pierre pulvérisée, pour produire certaines couleurs comme pour le bleu, le cobalt. En général toutes ces couleurs sont faites à partir de sources naturelles, quand au rouge c’est est une sorte de quasi- naturel.

La plupart de ces pigments aujourd’hui sont naturels et on ajoute de la cire pour qu’ils tiennent ensemble,  la cire va servir de liant, et ainsi nous pouvons appliquer ces pigments directement sur les murs. Puis nous les fixons avec un fixateur qui permet de lier les pigments. Ce fixatif est principalement un enduit très léger, qui maintient le tout ensemble.  Il permet aussi, à la couche finale qui est un vernis cette fois, de mieux tenir. Ce vernis, cette dernière couche,  permet d’une part de protéger la fresque et de pouvoir aussi la laver, la nettoyer en cas de projections malencontreuses …

Ici, par exemple,  ces murs sont tous recouverts avec du vinyle, et le problème que nous avons rencontré, est que nous ne pouvions pas dessiner directement sur le mur, sur ce vinyle. C’est comme une couche de plastique et si vous mettez le pigment, quand vous l’étalez,  il tombe. Nous avons donc dû préparer ces surfaces avec une peinture acrylique mate, ce qui a permis de pouvoir ensuite travailler dessus et, grâce à cette couche d’acrylique, cela tiendra.

Un projet comme celui-ci est, je pense, très particulier. Les murs sont assez bas,  il y a des systèmes très modernes  d’éclairage au plafond, des panneaux de bois sur les côtés, c’est une architecture très moderne, avec peu d’espaces vacants, libres. 

Dans mon projet, j’ai donc pensé qu’utiliser les parties hautes avec les angles serait intéressant,  pour permettre une sorte de dialogue, comme un langage léger de l’esprit, une conversation entre les différents espaces. Et si ce projet plait, par la suite, les gens pourront « entendre » qu’il y a cet angle ci et ce coin là qui discutent ensemble  avec cet autre espace, c’est presque comme des petites enceintes qui dialoguent ensemble. Et oui, nous sommes dans une salle d’attente.

C’est autre chose que proposer les fleurs, la mer, la cote d’azur, des motifs typiques du coin, que l’on trouve ici dans la région, et que l’on pense être relaxant dans une salle d’attente, dans une perspective classique. Ici ce que je propose n’est pas mesurable comme cela,  cela n’a pas non plus évidemment d’effet démoralisant,  au contraire,  j’espère euphorisant.

Mais  l’œuvre que je propose est abstraite, il y a des couleurs qui je pense s’accommodent bien  avec les espaces du bâtiment, correspondent aux  gens qui viennent ici,  cela s’adresse plus au côté joyeux des personnes et j’espère que pour ceux qui vont venir ici, cela influera sur leur humeur, les rendra plutôt gais que tristes, j’espère vraiment que cela leur donnera du moral, en tous cas,  j’essaie de faire au mieux pour atteindre cela.

Comme je le disais c’est mon premier projet à l’hôpital, je n’ai jamais fait cela avant, je suis intervenu dans différents bâtiments, des banques, des sièges d’entreprises, des hôtels etc., donc différentes interventions comme cela , je préfère intervenir dans les galeries, les musées et des institutions qui sont  spécialisées pour ce genre de travail, mais en terme de commande, c’est donc ma première intervention dans un hôpital.

Et ce premier projet artistique à l’hôpital, c’est à Nice.

Je suis effectivement intervenu la première fois pour le Mamac de Nice. Et le dialogue entre mon intervention artistique pour le musée et celle pour cet hôpital est intéressant. Pour le musée, le projet est associé à l’architecture,  car l’on va d’un étage à l’autre, cette intervention concernait l’escalier et il s’agissait de réaliser un objet en lui-même, que l’escalier devienne un objet, avec les couleurs, la façon de l’appréhender …

C’est ainsi une belle aventure pour moi ici à Nice. J’ai commencé effectivement avec le Mamac, puis je me suis mis à  aimer venir dans cette région,  et puis nous avons trouvé un lieu où nous venons de temps en temps nous relaxer depuis l’Angleterre,  dans le quartier de Bellet… Et voilà, maintenant je travaille dans un hôpital niçois et, qui sait, si un jour je viendrai me faire « réparer » le cœur ici….

Des interventions sur les murs comme ceux des Urgences du nouvel hôpital Pasteur de Nice, tentent de répondre harmonieusement aux attentes de ses usagers. Ainsi l’œuvre créée dans cet environnement, entre en résonance avec l’espace alentour. 
S’y développe de ce fait, un profond sens de l’harmonie,  magnifié dans le geste de l’artiste et de son œuvre. 
Son intervention, avec une attention étudiée au détail et un grand respect de l’environnement, s’adapte parfaitement à l’espace de l’hôpital.

Le but recherché est le dialogue parfait entre le lieu et le public qui le fréquente. 
Il est ici atteint grâce à la spécificité de la création artistique adaptée au lieu,à la notion d’in situ, et au dialogue apaisant qui s’instaure entre l’œuvre et son public.
ADLC JUILLET 2014